Le mot atelier vient du vieux français astelier : « lieu où l’on travaille le bois ». C’est un espace où l’on fait, tout en étant pleinement, quelque chose, une production, entre art et artisanat, entre jeu et grande concentration ; où l’on explore des techniques pour mieux sublimer, où l’on découvre ce que l’on ne cherche pas ou plus. Qu’il s’agisse d’éCRIture(s), de peinture ou dessin, de (bri)collage ou de modelage, les ateliers tels que je les anime sont avant tout créatifs et expérimentaux, ce sont de véritables petits laboratoires destinés à un mieux-être.

L’atelier allie le rythme, le plaisir et l’exigence (quand il s’oriente vers l’esthétique et l’expressif).

Un atelier d’éCRIture(s) rassemble dans un espace-temps des personnes désireuses d’écrire et l’animatrice que je suis (à savoir poète et art-thérapeute), dans un dispositif porteur et respectueux. Il n’y a pas lieu d’y apprendre à écrire (orthographe, grammaire, techniques), mais plutôt d’apprendre à chercher (et à trouver) son écriture, sa façon à soi, son style.

La lecture et/ou les échanges de ressentis y sont quasi indissociables de l’écriture. L’atelier constitue une médiation originale entre le désir d’écrire et de lire et le « passage à l’acte », de là l’importance du cadre donné et du respect du rythme, de la disposition/disponibilité de chacun.

Le rôle de l’animateur est de déclencher l’écriture, de la susciter, de la stimuler par le biais de propositions et de consignes. Il est garant du cadre bienveillant et facilitateur.

Les textes produits en atelier peuvent être lus à haute voix, affichés, tapuscrits, en vue d’une valorisation, avec l’accord des participant(e)s.

Les participant(e)s n’ont pas à faire valoir tel ou tel « bagage culturel » ; dans le groupe on se connait surtout par sa sensibilité. Et cela est à chaque fois émerveillant, tout comme la diversité des productions.

Il n’est pas nécessaire d’avoir déjà écrit pour soi ou dans d’autres ateliers. Le seul prérequis est l’envie d’écrire, l’envie d’essayer, ne seraient-ce que quelques mots, qu’une ébauche de phrase.

Ce ne sont pas des moments pour apprendre à écrire (ni littéraires ni pédagogiques) mais des moments pour en (re)découvrir le plaisir. On y écrit librement (ressenti, poésie, prose, récit, dessins, gribouillis, collages de mots, raturage, etc.), à partir de consignes données par l’animatrice et favorisant l’imaginaire, l’introspection, l’expression créatrice, la narration. La consigne peut être détournée, aménagée, autrement mise à profit que respectée à la lettre.

La bienveillance est d’emblée de mise, le respect de l’intimité et de l’intégrité de chacun(e) aussi. Ainsi, chaque participant(e) est encouragé(e) à écrire et à lire son texte mais il/elle garde la liberté de ne faire ni l’un ni l’autre. Les retours doivent être constructifs et bienveillants.

La poésie ne réside pas, selon moi, que dans les formulations poétiques. Elle caractérise aussi un état d’esprit, un savoir-être et une capacité à s’émerveiller, à re-sentir ce qui est bon et beau pour soi et les autres. Elle précise ou éclaire le sens des choses, parfois de la vie (notamment quotidienne), et les rend plus fluides. C’est en ce sens que mes ateliers sont « poétiques ». Il faut du temps pour apprécier la poésie, la dire et, éventuellement, l’écrire.

L’écrire n’est surtout pas une obligation. On peut être dans le refus ou l’incompréhension d’un poème. Et même si on acquiesce au poème, on peut, bien sûr, écrire autre chose ou autrement que de la poésie (récit, introspection, description, dialogue, …)

L’atelier d’écriture (de poésie ou autre) n’est pas un moment d’urgence ni de rendement. La poésie ne se pratique (ne se « prescrit » !) pas avec le souci de l’immédiateté des effets. Il faut idéalement la prévoir de façon régulière sur plusieurs séquences étalées dans le temps, dans les semaines, les mois, voire les années… mais pour un impact profond et durable.

Dans ces « laboratoires », ces dispositifs destinés au mieux-être que sont tous les ateliers que j’anime, on s’engage dans une traversée sensible et sensorielle, on part en quête.

Grâce à l’alliance thérapeutique solide qui va se créer dans un premier temps avec la personne qui souffre ou connait des pénalités dans sa vie, il s’agit, par ces ateliers créatifs, d’essayer de redonner à cette personne qui souffre du sens à sa vie, de la saveur, en passant par la beauté, par une certaine forme de sacré (au-delà ou en deçà du sens religieux du terme), par une bascule vers l’imaginaire, par une authenticité (re)trouvée ; et par le partage que suscitent l’art et les œuvres ou les productions artistiques. De lui rappeler son appartenance à l’humanité, par le corps et l’esprit et par la continuité qu’elle constitue en tant qu’être entre le présent et le passé. Il est bon alors de « faire / laisser trace » par l’écriture, la peinture, le collage !

Comme on ne crée jamais ex nihilo, pour le projet d’une personne qui souffre, il est important pour l’art-thérapeute de cibler ce qu’elle aime et sait déjà faire et favoriser l’élan vers une production ou une contemplation, de trouver la chose qui va rayonner pour elle. Ça peut être une peinture, un poème, une photo, un modelage, un coin de ciel bleu, un personnage (plus ou moins) littéraire, un arbre, etc.

Mon métier consiste à accompagner la personne, par un « basculement » vers l’imaginaire, dans sa propre expression. Qu’elle puisse sublimer, symboliser une réalité douloureuse ou pénalisante, un réel âpre et anxiogène. L’art, pratiqué en individuel ou en collectif avec le désir de comprendre et d’aller mieux peut être un excellent remède !